據《禮記·曲禮》所載，在商代的王室中已設“六工”，開端有“木匠”一詞。即“皇帝之六工，曰：土工、金工、石工、木匠、獸工、草工”，木匠是兼工雕琢的。木雕佛像是跟著釋教鼓起和我國木雕雕琢有機結合開展起來的，木雕佛像成為古代精巧的藝術品和古代文明傳承。木雕到商周，已呈現施漆、鑲嵌、雕花等裝修技能，到戰國時期，盛行漆繪木雕技能，存世有出土女俑可窺見其時水平。
木雕佛像，用傳統的木雕手工，展現著大國的匠人精力，更傳達了國人們幾千年最忠誠的崇奉！古代的木雕佛造像因為寄予和承載了其時人們夸姣的期望和抱負，代表人們對夸姣未來的祈望，然后也成為了人們的長時間供養目標。流傳到今日，也給咱們今日帶來了古人無限的神往。
秦、漢
我國木雕藝術的來源可以追溯至新石器年代，早在7000年前的河姆渡文明中，就已呈現了木雕魚。秦漢兩代木雕工藝日趨老練，風格體現為拙重、雄偉的陽剛之美。在漢明帝感夢遣西域求佛法之后，曩昔被認為是“皂隸之事”的雕塑活動，得到了一批有必定社會地位的名士、文人、僧侶的認可和參加，佛像雕塑改變了我國雕塑史上的格式，一舉成為干流。據考證，木雕佛像最早呈現在漢代，唐代張彥遠的《歷代名畫記》中記載：東晉名士戴逵曾耗時3年，為會稽山（今浙江紹興）靈寶寺以整棵樹雕成一尊一丈六尺的木無量壽佛像。在我國古典家具，薪火相傳的漫長年月中，每一個口傳心授的老師傅，都會教訓學徒們做人干事有板有眼，所做家具有必要老成持重，嚴絲合縫。
從漢代開端，木雕佛像文明現已連續了兩千多年。因保存不易和前史上戰亂頻仍、社會動亂，傳世木造像精品十分稀疏，彌足珍貴。木雕佛像的價值，首要依據佛像木質，佛像的年代，更重要的是木雕工藝的水準凹凸。其他，還有佛像體量巨細、完殘程度和存世量多寡要素等。
唐代
隋唐年代，當權者大舉修建宮殿和寺廟，在體裁上擴展了釋教藝術的內容在宗教體裁中，更滲透了實際的氣味，藝術上趨向真實感，唐代釋教木雕中，力士形象描寫精深洗煉，體現的剛柔相濟，肌肉夸大得當。與這時的修建裝修木雕富麗渾雄，雍容典雅交相輝映，顯現了盛唐時期繁榮昌盛現象。
“南朝四百八十寺，盡在樓臺煙雨中”，詩人杜牧的名句道出了當年釋教隆盛的現象，因而也帶動了木雕藝術的開展，并呈現了不同的風格類型。而栴檀佛像最廣為人知，佛經中關于栴檀瑞像的故事不乏其人，其間《經律異相》云：“優填王即敕國內諸巧師匠，以牛頭栴檀作如來像，抬高五尺。”《梁書》中記：梁武帝天監十八年（519年），扶南國（即柬埔寨）從海路遣使送“天竺栴檀瑞像”到金陵。到唐貞觀十九年（645年）玄奘自印度求法歸來，帶回的七尊佛像中，就有三尊是檀木雕琢像。這在其時可謂顫動朝野，圖樣很快就流布全國。
跟著釋教思維的傳入，人的主體認識在覺悟。唐代雕塑將對外物的降服與心里的描寫相結合，剛柔并濟。《釋氏要覽》中說到：“造像梵像，宋齊間皆唇厚鼻隆，目長頤豐，挺然老公相。自唐以來，筆工皆端嚴軟弱……稱宮娃如菩薩。”隋唐時期釋教雕塑很多呈現，形制完善，不只呈現了體量巨大的佛像，也有形制細巧的微型佛像，很大程度是因為控制階級的倡議。
宋代
歷經幾次大的革新，造像也通過了引入、吸收、交融、立異幾個階段。至宋代今后，釋教造像的中心向南方搬運，體裁和風格趨向于世俗化。跟著禪宗的盛行，禪宗的“平常心是道”、“擔水砍柴，無非妙道”的思維，使釋教崇高、奧秘的氣味逐步淡化，取之是挨近實際的菩薩，具有興趣的羅漢和祖師的形象增多。因為宋遼比年戰役，銅資源貧乏，木雕造像遭到推重。
宋代的佛像雕琢豐滿綺麗的作風和簡練圓熟的手規律有過之而無不及。在體裁內容和體現方式上，更有新的改變和開展。此刻的菩薩像造型，就如同實際日子中的貴婦形象，雍容大度，裝束華貴。宋末泉州港、楓亭港輸入菲律賓的紫檀、雞翅木等成為興化工匠的木雕質料，紅木木雕漸盛。
元、明、清
元明清三代因為藏傳釋教在內地的盛行，藏傳佛造像的款式有所影響。其間，建于乾隆時期的河北承德普寧寺大乘閣內供奉千手千眼觀音菩薩，通高27.21米，它是現在國際最大的金漆木雕佛像，已載入吉尼斯國際紀錄。
從元代開端，宮殿就有約請尼泊爾的工匠來制造佛像，有名的如阿尼哥。明早洪武時期有過中止，至永宣時期又再次康復并大力盛行，漢藏風格結合的傳統一向連續到了清代。漢傳宮殿造像便吸取了尼泊爾、西藏、蒙古風格的一些特色，如佛像身段的婀娜與美麗。而開相和全體，仍是更多地保留了漢傳造像內斂崇高的氣質。
清代時，福建木雕曾呈現三個首要的門戶：以大坂村演員陳天賜為代表的大坂村派，拿手雕琢神仙佛像以及動物形象；以象園村柯慶元為代表的象園村派，拿手體現蟲草花卉和活動雕琢；以雁塔鄉王清清為代表的雁塔派，拿手雕琢圖畫斑紋，還有和漆器相結合的浮雕花鳥著作。
結語
木雕藝術同其他雕塑藝術相同，伴跟著人類的發生而生，人們有了審美，木雕就真實成為了一門藝術。通過一代代匠人的傳承和立異，逐漸的構成了林林總總木雕門戶，它們有各自不同的特色，卻無一例外的，滿意了人們的日常日子中對美的訴求。
木雕在我國十分興旺，這與木材在我國修建以及日常日子中很多運用有密切關系。并且木造像的雕琢方法以及對線條細節的表達可以不受鑄造工藝的約束，顯得分外靈動流通，不乏精品力作。但是木造像雕琢進程的不可逆性，對工匠的技藝也提出了更高要求。因為木器易于迂腐，在歷經年月磨煉和戰亂浩劫之后，能留存至今的前期木雕佛像寥寥無幾，大都散布在全球各大博物館。1900年，英國考古學家斯坦因在新疆尼雅寺廟廢墟發現一尊漢代木雕立像，被視為我國現在較早的木雕佛像，現藏于大英博物館。
因為許多前史原因，不少保存完好的古代大型木雕佛像都散落在海外各地。特別是唐宋時期的木雕佛像，國內僅少數幾家博物館有少數保藏如：國家博物保藏宋代木雕觀音像、上海博物保藏宋代木雕觀音坐像等著作。唐宋時期的木雕佛像今大多丟失海外，成為國際各大博物館保藏的珍品，首要散布于美國、歐洲、日本，為各大博物館鎮館之寶。
木雕佛像歷久彌香，傳世至今的木雕佛像，除了海內外博物保藏（展）品外，還有保存得較好的一些古廟中能一窺風貌。比如云南劍川縣白族關岳廟，木雕佛像自成風格；比如上海博物館收藏的唐代迦葉菩薩頭像，描寫得大氣磅礴；比較行情火爆的銅鎏金佛像，木造像顯得有些低沉。但是，通過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像外表構成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣，古拙而有斑斕感，可以直抵人心。
佛造像，屬宗教規模，木雕造像作為造像中的一類，因宗教而生，跟著宗教、人們的崇奉，被一尊尊地描寫、供奉，化身為崇奉的具現，寄予著人們的夸姣愿景。有道是：“木石皆有佛性”，無論是從頑石中雕鑿，仍是從愚木中雕刻，一尊尊美麗崇高的佛像暴露人間，你若遇見，就是有緣。
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