木雕佛像是跟著釋教鼓起和我國木雕雕琢有機結合開展起來的，木雕佛像成為古代精巧的藝術品和古代文明傳承。木雕到商周，已出現施漆、鑲嵌、雕花等裝修技能，到戰國時期，盛行漆繪木雕枝術，存世有出土女俑可窺見其時水平。
至秦漢兩代，木雕工藝趨于老練，此刻又誕生施彩木雕新沄。標志著木雕工藝已達到適當高的水平。跟著木雕技能與工藝的不斷完善與開展，和其他雕琢工藝相同，應用到釋教傳達范疇。
從漢代開端，木雕佛像文明現已連續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻仍、社會動亂，傳世木造像精品十分稀疏，彌足珍貴。木雕佛像的價值，首要依據佛像木質，佛像的年代，更重要的是木雕工藝的水準凹凸。其他，還有佛像體量巨細、完殘程度和存世量多寡要素等。
隋唐年代，當權者大舉修建宮殿和寺廟，在體裁上擴展了釋教藝術的內容在宗教體裁中，更滲透了實際的氣味，藝術上趨向真實感，唐代釋教木雕中，力士形象描寫精深洗煉，體現的剛柔相濟，肌肉夸大得當。與這時的修建裝修木雕富麗渾雄，雍容典雅交相輝映，顯現了盛唐時期繁榮昌盛現象。
宋代的佛像雕琢豐滿綺麗的作風和簡練圓熟的手規律有過之而無不及。在體裁內容和體現方式上，更有新的改變和開展。此刻的菩薩像造型，就如同實際生活中的貴婦形象，雍容大度，裝束華貴。宋末泉州港、楓亭港輸入菲律賓的紫檀、雞翅木等成為興化工匠的木雕質料，紅木木雕漸盛。
從元代開端，宮殿就有約請尼泊爾的工匠來制造佛像，有名的如阿尼哥。明早洪武時期有過中止，至永宣時期又再次康復并大力盛行，漢藏風格結合的傳統一向連續到了清代。漢傳宮殿造像便吸取了尼泊爾、西藏、蒙古風格的一些特征，如佛像身段的婀娜與美麗。而開相和全體，仍是更多地保留了漢傳造像內斂崇高的氣質。
傳世至今的木雕佛像，除了海內外博物收藏（展）品外，還有保存得較好的一些古廟中能一窺風貌。比如云南劍川縣白族關岳廟，木雕佛像自成風格；比如上海博物館收藏的唐代迦葉菩薩頭像，刻劃得大氣磅礴；比較行情火爆的銅鎏金佛像，木造像顯得有些低沉。但是，通過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像外表構成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣，古拙而有斑斕感，能夠直抵人心。
佛造像，屬宗教規模，木雕造像作為造像中的一類，因宗教而生，跟著宗教、人們的崇奉，被一尊尊地描寫、供奉，化身為崇奉的具現，寄予著人們的夸姣愿景。
有道是木石皆有佛性，不管是從頑石中雕鑿，仍是從愚木中雕琢，一尊尊美麗崇高的佛像暴露人間，你若遇見，便是有緣。
▲金木雕釋迦摩尼像 高64.1寬47深40.6cm 大都會藝術博物收藏
木雕佛造像五大門戶
▲五代 遼彩繪木雕佛像 高149.9cm 大都會藝術博物收藏
因古代交通不便，相互之間溝通較少，各個區域的木雕造像獨具特征，構成各自門戶。以閩工、江浙工、京工、山西工、川湘工最有代表性。
閩工
姿態多樣，南邊造像代表
▲明晚清初持佛珠觀音（閩工）
即福建造像，堪稱是南邊造像之代表。不管藝術的造就高度仍是漆質用料的精巧度都是南邊造像來說極好的。
▲明代木胎天王護法
聽說古時，福建當地有許多人在京當官，當地又對佛比較忠誠崇拜，因而能夠請到許多宮殿雕琢師在當地雕琢佛像，所以南派和北派就在此地商討交匯，揚長避短，構成自己獨有的閩工特征。
閩工造像具有南邊的精密又不失北方的神韻，藝術造就到了鼎盛水平。品種多樣，體裁甚廣，每尊的體現方式都有獨到之處，甚少相同，即便是在某些程序化的造像中也不乏共同的構思和幻想，其間觀音造型的創造最多，所以出現出來的造型很有藝術美感，少了拘束。
▲清前期木胎達摩（左）明代木胎紫陽真人（右）
總的來說閩工造像線條描寫千山萬壑而不顯繁瑣，人物寫實詳細而不失典雅，且重視人物份額結構的合理性，擅于用生動的姿態來體現人物高雅的境地。
▲明 趙公明
▲明晚清初 達摩
江浙工
多喜金漆，站相多見
▲明晚清初 檀香木呂洞賓（江浙工）
江浙工佛像開臉一般比較香甜、臉龐比較豐腴，五官的年歲給人感覺都比較年青，開臉稍短缺多樣性，很喜愛用衣覆的線條層次感來顯現工藝的精深出彩，富麗十分，皮殼打磨較好，漆質用料上乘，多喜愛上金漆，站比較較多見，或許是因為站姿為這種體現手法能夠供給更多發揮的空間。
▲明 彌勒佛
江浙工佛像工藝向來有名，也因明清以來經濟豐饒，推重釋教，不乏精品。宮殿的漢傳造像雕琢師多來自江浙，所以京工的漢傳佛像帶有浙工造像的幾分滋味，這些從造像的工藝風格能夠看出一斑。
▲明 韋馱天王
京工
宮殿結合，漢藏結合
▲明晚清初木胎釋迦牟尼佛（京工）
京工造像代表宮殿王室的風格，多帶有漢藏結合的元素滋味。元代開端宮殿就有約請尼泊爾工匠來制造佛像，洪武時期有時間短的中止，永宣大力盛行，直到清代。
▲大都會博物收藏 明代木胎童子像（左）明永宣木胎釋迦說法佛（右）
因而幾個朝代的交匯交融使宮殿造像吸取了尼泊爾身段的美麗，北方造像的大氣和南邊造像衣覆線條層次感的長處，然后構成自己獨有的造像風格。
▲清康熙 脫胎夾紵宮殿 菩薩
山西工
木雕造像開山祖師，北方造像代表
▲宋代木胎羅漢尊者（山西工）
山西工造像是造像的開山祖師，也是北方造像的代表區域。如國家博物館和歐美的頂尖博物館鎮館造像宋代水月觀音便是產自山西。其時許多皇家寺廟建于此，釋教盛行，而宋代推重用木質雕琢佛像，所以木造像得到了大力開展一向連續到元明清。
▲美國大都會博物館 元阿難羅漢（左）文殊菩薩（右）
山西造像年份較好，常見為明代，元或曾經的造像存世不多，全體造型不多變，有章可循。造像開臉大氣，表情莊嚴肅穆，線條精約樸素，刀法有力。重視以簡練的線條來體現，留給鑒賞者以更寬廣的藝術幻想空間。因為區域氣候原因，包漿較顯古拙，干凈利落，彩繪保存無缺者甚少。
▲明 廣目天王
川湘工
體裁多樣，品種豐厚
▲明代佛龕型觀音（川工）
川湘工指四川和湖南造像，是木造像的兩大區域。兩個區域造像一起交融北方和南邊的風格，體裁多樣，品種豐厚，產值較高，工藝水平比起其他派系稍顯良莠不齊，也因地處內陸，較少與其他區域交融，自成一派系。
▲明代水月觀音（湘工）
選材比較貼近生活，當地民間大眾多有供奉，很富有風俗興趣。常見不一起期的包漿一起存在，但掉落程度不同，給人一種視覺上的斑斕感，傍邊也不乏一些精巧之作。
▲清 武財神
木雕佛像的常見坐姿
除了原料外，姿態也是佛像的禪機。木雕佛像的姿態有站、坐、跪、飛翔等姿態。其間，跪姿多見于供養人像，飛翔僅見于護法神中的飛天。坐姿的考究最多，在使用上也有差異。
▲結跏趺坐：亦稱“金剛跏趺坐”，略稱“金剛坐”。又認為佛禪定經常用之坐勢，故亦名“禪定坐”。如來佛多為此坐，又稱為“如來坐”。結跏趺坐的姿態是將左右兩腳的腳背置于左右兩腿上，足心朝上。
▲半跏趺坐：不同于結跏趺坐，一腳藏于下，一腳顯露。
▲善跏趺坐：即身體安坐于座上，兩腳天然下垂。
▲交腳倚坐：兩腿下垂相交于座前。前期的彌勒菩薩像，都取交腳倚坐之姿。
▲半跏趺倚坐：左小腿放下，右小腿半跏趺坐。
▲半跏趺思惟倚坐：僅有一足上盤，另一足垂放而下，一手指頰、低首側身的冥想深思狀。半跏思惟坐不見于印度，而盛行于我國南北朝時期，其含義是佛為菩薩時思惟眾生疾苦的造像。
▲游戲坐：一般多為菩薩像。
▲安閑坐：右膝曲起，左足半趺，右臂直伸，置于膝上，左手撐于膝后；或有右膝曲起，左足垂下，右臂直伸，置于膝上，左手撫于座上，呈安閑舒坦之姿態。宋代今后成為菩薩像的盛行方式。
更多精巧木雕佛造像賞識：
▲宋彩繪木雕觀音坐像，高131cm，成交價5,170,500歐元，佳士得巴黎，2016年12月14日
▲遼金彩繪木雕南海觀音像，95×65英寸，納爾遜-阿特金斯博物館
▲清康熙宮殿木雕髹金漆準提觀音，佛高78cm，評價1,600,000-2,600,000RMB，北京保利，2016年12月5日
▲元木雕羅漢，高98cm，重48kg，英國維多利亞和阿爾伯特博物收藏
▲明木漆金阿難尊者，高112cm，評價800,000 – 1,000,000港元，保利香港，2016年10月04日
▲北宋慶歷八年木雕羅漢像，高51座寬22.6cm，廣東省博物收藏
木雕佛像，用傳統的木雕手工，展現著大國的匠人精力，更傳達了國人們幾千年最忠誠的崇奉！古代的木雕佛造像因為寄予和承載了其時人們夸姣的期望和抱負，代表人們對夸姣未來的祈望，然后也成為了人們的長時間供養目標。流傳到今日，也給咱們今日帶來了古人無限的神往。
更多概況長按增加老友咨詢
隨機文章：